幾近「娛樂至死」狀態

最近，亞視由盧海鵬率領一眾藝人專門以「扮嘢」為主的搞笑節目《香港亂嗡》成為網上點擊率最高的片段之一，似令沉寂多年的亞視帶來一些動力。
 
娛樂節目　無財不行
 
去年亞視新老闆上場時曾信誓旦旦要走中產階級路線，強化資訊節目。到頭來，中產路線不易討好，資訊節目曲高和寡，在收視上難以突圍，而最有人氣及惹人注目的仍然是娛樂節目。只有娛樂節目才夠大眾化，才最能吸引眼球，娛樂已經凌駕其他功能（包括教育與資訊），成為觀眾的首選。
 
作為免費電視的龍頭，無綫電視一直懂得以娛樂節目取勝，尤其是著重故事情節的劇集。綜藝節目的娛樂趣味亦濃厚，但要製作出色的綜藝節目，亦要講求創意和資源，例如歌手、藝人、遊戲、道具、服飾、現場觀眾、贊助商等等，要搞得有聲有色，熱熱鬧鬧，實在無財不行。
 
取材國外　再本地化
 
弱台亞視的綜藝節目向來輸蝕，因為先天資源所限，又缺乏歌手、閃亮的明星，甚至較像樣的舞台效果亦欠奉，由它搞綜藝節目是兵行險著。但亞視自知不足，這個綜藝節目專攻扮嘢，影射政治精英及社交名流，又以香港時事及熱門話題出發，怪論連篇，引人發笑，說它胡鬧亦非純粹鬧劇，搞笑以外亦一針見血諷刺社會名人及新聞人物，對白亦要言之有物。
 
本地綜藝節目多數取材自外國有名節目，這個節目並非亞視首創，而是參考自台灣的綜藝節目《全民最大黨》。即使如此，所有受歡迎的節目都必須經過本地化過程。《香港亂嗡》得以出格，除了有城中的熱門話題外，還有網絡流行的惡搞文化，以及喝電視奶長大的觀眾久違了的扮嘢趣劇。
 
《今宵》末落　口味改變
 
扮嘢趣劇原來是無綫《歡樂今宵》的老把戲，而《歡樂今宵》又原是香港綜藝節目的台柱，喜歡上YouTube的一代可能對《歡樂今宵》沒有印象。這個節目多年來是無綫的鎮台節目，它取材自大笪地及廟街的平民夜總會文化，包羅趣劇、音樂、遊戲、訪問、扮嘢及插科打諢等，有聲有色，熱熱鬧鬧，而它亦是培養本地喜劇演員的搖籃，如沈殿霞、盧海鵬、吳君如、梅小惠、阮兆祥等都曾先後在此節目中為觀眾帶來不少歡樂。
 
《歡樂今宵》式的娛樂代表本地的庶民文化被電視發揚光大，它無所不包的內容亦表現香港觀眾滿足於大雜燴式的拼盤。而它在九十年代初年的末落，代表新一代觀眾娛樂口味的改變，本地文化不敵東洋、台灣或西方的綜藝節目。
 
賣埠欠穩　借屍還魂
 
說本地綜藝文化不及外地，事實上是此消彼長的。一方面綜藝節目並不是兩間電視台的重點發展節目，因為這些節目較講求創意及新鮮感，製作及投入的成本較高，而收視亦不及皇牌劇集般有保證。當然以市場價值而言，劇集賣埠較穩定，相反綜藝節目有一定的市場局限。
 
因此自九十年代起，本地電視台的綜藝節目主要引進外國受歡迎的模式，再將之本地化，例如不思進取的《獎門人》系列、或參考《美國偶像》的《殘酷一叮》等，而較早前令兩台埋身肉搏的《百萬富翁》、《一筆勾銷》等都是海外受歡迎的節目品種，這種借屍還魂的方式可以節省節目開發成本，而在外地既受歡迎亦確保一定的市場效果。但同樣對海外模式的依賴亦限制本地電視人的創作空間，令本地綜藝節目的創作幾乎停滯不前。
 
整蠱虐待　觀眾反智
 
時至今日，電視綜藝節目已離不開整蠱人、虐待式的遊戲，或者真人騷等，這些遊戲方式已經壟斷了年青一代玩樂的模式，君不見大學迎新營的遊戲，差不多都是《掌門人》的翻版，電視節目娛樂功能至上的後遺症。
 
也許亞視沒有想到，扼殺了其他功能的生存空間，就是當觀眾習慣在電視內尋找娛樂時，誰耐煩從電視裡學常識及思考方法？美國的社會學家Neil Postman很早已經看到電視作為娛樂工具帶來的社會危機，他在《娛樂至死》（Amusing Ourselves to Death）一書中，直接指出電視播出的所謂垃圾節目，表面上對社會好像不會構成什麼威脅，其實卻嚴重影響觀眾的社會價值，令他們的智力愈來愈淺薄，嚴重的甚至有反智的傾向。
 
娛樂文教　難帶思考
 
即使電視內的資訊及教育節目，例如新聞及文教節目等，亦愈來愈有娛樂化的傾向，例如去年的汶川大地震，今年台灣的風災，新聞報導所佔據的時間很短，觀眾在觀賞那一刻或者稍微會動容，但該段新聞佔據不到一兩分鐘的時間，除了表達悲情外，根本沒有可能帶動觀眾思考；更遑論對中、台局勢的了解，及當地對自然災害的防範為什麼欠缺完善等。
 
香港電視的綜藝節目已經很難吸引本地觀眾，一方面在於它欠缺創意，另一方面，正如Postman所預見，娛樂化的媒介取向已全方位的佔據生活每一角落，從遊戲機到隨身聽到電視到電台到報紙到互聯網到主題公園，娛樂已經成為現代人生存的意義。