何必偏偏玩「謝」我？ Laughing哥，救我！

最近看過《進擊的巨人》動畫、《年少日記》電影等等以後，腦海中便浮現出一個很深刻的反思，就是：人生命的價值，是否一出生便分了等級呢？是不是有些人比其他人更值得活下去呢？或者說，是否某些人的生命更加重要呢？可能會有人直截了當地回應這個問題：誰更「有用」便更值得活下去！這也是個不折不扣、資本主義社會的說法，就是那人無法帶來利益，其生命根本不值一提。

如果有看過《年少日記》的朋友會發現，從主角的家庭生活，就看得見父母對於兩個孩子有著不一樣的眼光，而從他們的眼光，也看得見哪一位孩子更值得活著。兩個孩子中，其中一個小孩子選擇輕生，他臨離開前也表示：「我並不是甚麼重要的人」，他彷彿在說，不重要的人，存在與否，都不會帶給別人任何感受，就像世界與他無關。到底我們如何定義一個人重要或不重要？又或者，我們怎樣才會感到自己重要或不重要？要討論與「感覺」有關的課題，總是非常困難，在此嘗試從資本主義的價值觀以及人自身的限制出發，探討生命價值與等級的課題。

資本主義的真貌
當人未有批判的能力，他所身處的世界，當中的氛圍或社會規範，便成為了他的真理，他會認為世界必然如此運行。其中一個資本主義的特徵，便是將現實所有人事物商品化，例如身體商品化、情感商品化、關係商品化，「商品化」——即是進入一個買賣、交易的系統。基本上，人的大部份活動直接或間接都有著經濟互動關係，職業、消費和娛樂等等，無一不是從市場中，或從商品交易中實現，人際關係也是如此。[1] 例如直接將性愛關係商品化；人的情感表達商品化，諸如迪士尼樂園的員工、空姐等等工作時只能夠表達愉悅的情緒；關係上，父母對子女的教育，某程度上亦以交易方式進行，即若然考到好成績，便增加零用錢或買玩具等等。

至於一個人重要與否，在資本主義下，就是能從競爭中勝出的那位更重要，更值得活著。進入經濟體系，隨之而來的，便是出現過度強調競爭的社會現象，這也是資本主義的一個特徵，人們之間必然鬥得「你死我活」，為了爭取最突出的位置，有著強烈的敵我之分。[2] 回看《年少日記》的故事中，主角的哥哥不斷想力爭上游，獲取父母和弟弟的認同，而他與父母的關係，便是一種交易的關係，以成績決定零用錢多少，以及能否買玩具或去旅行；這種疏離的關係，使到父母與孩子的溝通都離不開成績，首要討論的，就是成績如何、能否升班、學業排名等等，成績重要過一個具體的人本身，甚至在學校有老師發現了學生的遺書，但學校管理層優先關心的是學校的聲譽，而不是一個活生生的生命。

而事實上，人際關係在本質上是講求「犧牲」、為他人付出，並不是一種交易的關係，也不存在敵我之分，所以「犧牲」在本質上被資本主義拒之門外。但社會氛圍強調競爭，所以在學的兒童自自然然地認為考到好成績便能換取父母更多的愛，讀書能力較差的，便會認為自己是垃圾，自己「並不是甚麼重要的人」。故此，到底誰的生命的價值較為重要，在強調競爭的社會裡，取決於自己「有沒有用」，「能否達標」，若「沒有用」，生命就像不再重要了。

能夠不能
身處資本主義的社會，大多數人也無可避免地成為一個功績主體，除非有些人堅決全然「躺平」，否則也無法逃離資本主義的魔掌。其實說到底，一個人對他人來說重要不重要，就視乎他能夠做到甚麼事情，做到，就有存在價值，做不到，就沒有甚麼價值，甚至被視為徹底失敗者。社會強調：學業優秀、事業成功、家庭美滿、外貌標緻，而資本主義就將所有人放在以上標準作比較，也就是讀書不能留班、事業不能有挫折、家庭不能不幸福、外形不能胖、矮、「毒」、[3] 醜，全部都「不能夠不能」，[4] 人被「能夠」壓榨到盡，這種觀念也就令人看不見失敗其實乃是常數，成功也只是恩典。

人作為血肉之軀，有些事是無法做到的，這不只是說身體上的限制，而是每個人的潛能都不一樣，有能夠做到的，有不能夠做到的，只是有些人的潛能恰巧符合資本主義社會的標準，有些人的潛能恰巧不符合主流價值而已。那麼是否潛能不一樣就沒有存在價值呢？

要讓一個人感到自己重要，是需要關心與關懷對方，那並不是因為對方有多少的「能夠」，而是知道他人的「不能夠」仍願意去關心。這些關懷是持續性的，並不是看了某些電影就當自己關心了有需要的人，也不是看了某些電影才忽然熱心起來，就如「忽然球迷」[5] 一樣，而是要持續性的熱心，放棄一切有如交易般的商業模式，成為他人能夠抓住的救生繩。

是否每個人都需要成為一個滿有能力的人，才有生存價值呢？《進擊的巨人》當中的一句對白說得好，當主角還是嬰兒的時候，有人告訴他媽媽說：「你的孩子只會是個普通人而已。」媽媽回答說：「不是特別的就不行嗎？這個孩子出生在這個世界上就足夠偉大了。」是的，如果要孩子必須擁有某些功用的話，那麼小孩子從出生開始，對父母來說也只是件投資產品而已，而不是甚麼偉大的生命。惟有接受他人的「不能夠」，放棄主宰「能夠」的想像，才能發現他人是一個「人」，一個具體的「人」，是不可能完全的掌握在我們自己手中的。[6]

2017是大台50周年，早陣子扭開電視都會因為其舖天蓋地自我祝賀而肉麻打冷，但平心而論，一間傳媒娛樂公司能持續運作半個世紀實不容易，既要創作節目、亦要投資營運、開源節流、培養新人，而且在它最輝煌的日子時還要應付麗的 / 亞視的挑戰，很可惜在對手衰落時[1]，曾經創造大台神話的電視劇收視卻每年穩步下滑、人氣今非昔比。

大台香港唇亡齒寒

不少港人對大台收視跌往往嘲多憐少，但港劇其實是香港流行文化的實體和縮影及粵語傳播平台。例如由上世紀80年代起，不少在外國長大的移民子弟便是靠香港電視劇集(錄影帶) – 主要是無線製作 – 了解香港及學廣東話(另一途徑是唱K)。而近年不少港人說要捍衛粵語，但如果連無線都因收視下跌而減少自家拍劇、轉靠外購，世上基本上再沒有一個私營機構有同樣的財力、經驗、技術、人力去製作這數量和地道的粵語娛樂產品(港視劇集曇花一現、另外現時香港兩間粵語電視台的製作亦未達相對覆蓋度)，相信屆時廣東話在全球普及性、重要性將下降得更快。故此無線劇集的存亡和香港流行文化實質是唇齒相倚、唇亡齒寒。

基於上述的理由 – 希望香港的軟實力和粵語流行文化能夠延續下去，所以便有了本文。

收視穩定20年

其實大台最強的不是其創作及製作能力，而是其營運能力，其一例子便是由1992年至2011年間，不論最佳、最弱、平均電視劇集收視都十分穩定，只是近5、6年才波動較大。

據記錄，無線自1992年以來十大最高收視的電視劇，第一名的是2002年《戇夫成龍》，第二名是2000年的《十月初五的月光》，而第三名都是2000年播出的《陀槍師姐II》，近十年的作品則有兩齣上榜，排第九和第十，分別是2008的《溏心風暴之家好月圓》及2009的《宮心計》。其實80年代的收視比90年代更彪炳，但當時的資料較不齊全，所以暫時先分析1992年及之後的數字。

反過來，10大低收視劇集，近5年(播出)的作品囊括了6名，分別是第1至第5和第10。當中3齣是「倉底貨」(《蘭花劫》06年拍，17年播 / 《巾幗梟雄之諜血長天》13年拍，16年播 / 《流氓皇帝》14年拍16年播)，但亦不乏台慶劇(《來自喵喵星的妳》)和視帝視后坐鎮的製作(如《金枝慾孽貳》)。

大部分人對這現象都會直接結論：「是無線近年粗製濫造，劇集質素下降引致收視下跌！」如果這是唯一或最主要的原因，解決方法簡單得多，只要製作更有質素的劇集便有機會扭轉形勢！但世上不少現象都是由多重複雜因素引致，除了產品自身質素，環境因素亦很大影響力，故本文會從不同的角度探討電視劇收視趨勢、面對的挑戰、觀眾質量上的變化等。

第一步是以五年為一組地審視大台劇集收視：

第二步是分析2012-2017劇集收視：

從以上數字看來，在1992-2011年間，無線連續20年維持著平均29.4點的收視，最收得的劇集則平穩地維持在34點，而最低收視劇集亦維持在25.4點。但踏入2012年後，最「好」的劇集下跌3點左右，即流失了21萬4千名觀眾，翌年則「底子弱」的劇集亦開始被觀眾離棄，之後跌勢雖慢，但卻未曾停下來。

全球狀況

為審視劇集收視下跌是香港 / 無線獨有的個別情況或是全球趨勢，以下部分將分析中韓日美四地的當地電視劇表現。這些數據主要指傳統電視系統播放的劇集收視率，並不包括近年興起的互聯網電視、網上串流或數碼錄影等其他播放或收看方法。

中國大陸

中國有系統、規模、制度製作具商業和娛樂性質的電視劇始自上世紀90年代，但近10年已出現「產能過剩」，即拍劇多過播劇，據述每年只能播出三份一至一半的製作，餘下數千近萬集變成倉存，幸運的翌年被選播放，但更多最後可能是不見天日，或經互聯網流出外邊，或製成光碟出售。

收視方面，2010年前相關記錄較為零碎，亦因國家面積大、城市農村之別、各省市發展參差不齊，生活水平、人口分佈、娛樂模式、劇種喜惡等皆相異，各區收視率分別可以很大，例如北京偏好青春奮鬥劇，上海、南京等區收視較高的大多是家庭倫理劇和苦情劇，廣州、福州等地區則喜看港台韓劇，2007年全國電視劇收視大概平均在6至9點之間，有些過10，亦不少在5點之下，當年大台的《師奶兵團》在廣州便取得10至12點之間的收視。^[9]

數字方面，儘管2010年前的記錄較不齊全，但亦有一些參考，例於2003年中央電視台一台(CCTV-1)黃金時段播出的電視劇，排在前3名的有《榮譽》9.12、《軍歌嘹亮》8.97、《公安局長》7.84，其他均在2.81至7.26之間，5點以下的有13部。自2010年起的資料則較齊全：

相比2000年代，2010年後即使表現最佳的電視劇集都不復當年勇，這個分水嶺的時間性和香港差不多，更不用說和2000年之前的經典比較 – 如《還珠格格》，1998年第一部全國平均收視率47點、1999年第二部54點；1994年《三國演義》46.7點。

但內地和香港的跌況成因又不盡相同 – 自2000年後，香港的電視爭霸戰況是一面倒，無線一台獨大，但內地則是電視台和製作公司愈來愈多，部份雖被淘汰，但不少亦實力不斷成長，這十多年從以往央視獨霸到今天變成戰國之形勢，觀眾選擇多了但收視率亦被打散了。早在2007年，中央電視台影視部主任編輯何何延鋒已表示：「現在平均收視率能超過5點就是比較好的成績。」^[16]

2014年，負責內地電視收視和廣播收聽市場研究的索福瑞公司，其副總經理鄭維東表示：「從2013年電視劇整個情況來看，75%的電視劇平均收視率低於0.5%的及格線。」^[17]現在過了3點已是好成績 – 例如今年表現不俗的《那年花開月正圓》在國內的收視亦突破了3點，平均收視2.56，而2017年全國電視劇平均收視約為0.9點。

不過近年國內最受歡迎劇集的收視總算穩住陣腳(雖仍難及十年前的成績表現)，這亦和香港不同。而國內近年收視較高的電視劇類，有三特點：一) 大堆頭(放諸四海皆準的戰術)、二) 女王系(如《武媚娘傳奇》、《羋月傳》、《錦繡未央》、《甄嬛傳》等)及三) 能引起社會議題熱話(如《人民的名義》)。

韓國

自2000年韓流崛起，其熱潮在香港至今未退，故韓劇亦是被分析之列。

南韓民營、具備商業和娛樂性質的電視劇製作亦是在上世紀90年代起步，轉捩點是1990年韓國修訂《電視法》，允許民營電視台和有線電視台進入電視廣播產業。之前當然有電視劇，但大多是帶有政治目的、由公營電視台製作。概括來說，1990至2000可說是韓劇發展期，不少高收視的「經典」都是在這段期間出現，而2000年後則是成熟期。以下是1990開始韓劇在本國收視的頭十名，當中八套是2000年之前的作品。^[18]

最愛的人是你

現今社會強調個人權利與自由，一個人可隨己意在市場上選取自己喜歡的商品。但是否所有東西都可以變成商品？是否存在一個景況，就是當某些東西被商品化後，就會觸動社會的道德底線？以下的案例將為我們提供一些反省。

1. 背景

一對意大利夫妻擬採用商業代母生子，由於意大利禁止商業代母，該對夫妻於是接受俄羅斯[1]的一間人工生殖公司的代母服務。公司替該對夫妻尋找捐卵者及代母，而妻子就將丈夫的精子交給公司，然後該公司將卵子受精後再安排代母懷孕。孩子在俄羅斯出世後，妻子將孩子帶回意大利。該對夫妻後來發覺孩子並非由丈夫的精子所出，換句話說，孩子與丈夫及妻子均沒有血緣關係。

其後，意大利政府指出，該對夫妻在俄羅斯尋找代母服務，違反了意大利禁止商業代母的法例。另外，妻子將一名沒有血緣關係的孩子帶入意大利，亦違反了跨境領養的法例。並且，由於孩子與其親生父母分離 (實際上孩子無法知道誰是他的親生父母)，故孩子是處於被親生父母遺棄的狀況。按照意大利的領養法例中對被遺棄孩子的規定，意大利政府將孩子從該對夫妻那裡帶走，由政府有關機構托管並等待領養。

該對夫妻於是向歐洲人權法庭申訴，指意大利政府侵犯了他們在歐洲人權公約內的私人及家庭生活須被尊重的權利。[2]

2. 歐洲人權法庭裁決

歐洲人權公約規定，政府不能干擾國民的私人及家庭生活，除非有關干擾(1)是按照法律而作的，以及(2)是追求合法的公共目標的必須手段。

歐洲人權法庭認為，意大利政府將孩子從該對夫妻那裡帶走，是干擾了夫婦的私人生活，[3] 但有關干擾是按照領養法例中關於被遺棄的孩子的處理而作的，故是按照法律而作的。

法庭又指出，有關干擾是為了追求兩個合法的公共目標。第一，該對夫妻的行為是非法的，故有關干擾可防止非法行為，以達到防止社會失序 (prevention of disorder) 的公共目標。第二，政府有權制定法規去決定誰人可合法地成為一名孩子的父母，以確保兒童在安全及合適的環境下成長。有關干擾可避免一對夫妻隨意地聲稱自己是一名孩子的父母，從而達到保護兒童的權利與自由的公共目標。

法庭進一步指出，有關干擾亦是必須的，因這裡涉及重大的公眾利益，若單憑自稱是一名孩子的父母，便可隨意地將孩子由一個國家帶至另一個國家，便會容易引致人口販賣；另外，若不禁止商業代母，則代母及孩子的權利便容易被剝削。

法庭最終判決，意大利政府的行動是合法的，即該對夫妻不能以私人及家庭生活被侵犯為理由，要求繼續管養孩子。

3. 結語

值得留意的是，以上的判決是僅僅以6比5通過，證明在歐洲人權法庭（以致整個歐洲），有關商業代母如何在個人權利與自由和公眾利益之間作取捨及平衡，存在極大的爭議。

當個人的權利與自由的訴求高漲，再結合任何東西都可成為商品的社會氣候，一個人就可憑一己之欲，在市場上任意選擇自己喜歡的商品，以致那些原本應是屬於神聖的生育過程（懷孕）也可變成「商品」販賣。

以上案件中的人工生殖過程出現錯誤，以至由他人捐出的卵子不是以丈夫的精子受精，丈夫原來與孩子沒有血緣關係。如此，父親（或母親）這一神聖的身份，可以被生殖科技隨意地擺佈或弄錯，這是對人類尊嚴的一個多大的諷刺 !

幾十年前大家會問：「看少一天電視會死嗎？」

上世紀七、八十年代是電視的黃金年代，長篇電視劇以及其主題曲、偶像歌手及樂壇的頒獎禮，往往哄動全城，除了令不少人放工後立即趕回家收看，亦成為整個城市茶餘飯後的重要話題。不看電視，甚至和其他人溝通亦會有一定困難。

當電視已成為過氣的天后，取而代之的是手機，對不少人來說，每天使用手機上網與人聯繫及娛樂的時間，肯定比以往看電視的時間多，因為電視不能帶出外，手機則可以寸步不離，連洗澡、睡覺都可以繼續聽歌、看電影。武俠小說的劍客常說：「劍在人在、劍亡人亡」。今天我們亦不禁會問：「沒有手機上網的日子怎麼辦？」對不少人來說，忘記帶手機外出，就會整天坐立不安，總覺得好像會錯過甚麼極其重要的訊息，晚上再見的時候已恍如隔世！

當使用手機及上網成為生活的一部份，我們或多或少都可能已有一些沉溺的癥狀。而不被任何事物操控的最重要原則，就是常常提醒自己要做主人，不是奴隸，不讓自己隨傳隨到，被任意差遣。就像我們每天的生活雖然離不開錢一樣，但利用金錢享受生活，與為了賺錢而過著非人生活之間有天壤之別。因此，當我們的生活離不開手機與上網，更要早些建立健康的生活習慣，讓自己上網有時，褪網有時是十分重要的。「褪」一步海闊天空，現實生活比虛擬和電子的世界其實更加精彩，但願我們都能夠做手機的主人。

曾幾何時，電視文化主宰了香港的潮流，是全城注目的焦點。但香港電視界發展多年後，縱有其他電視台同步經營，但電視文化和發展彷彿停滯不前。
 
自從年前有關增發免費電視牌照引起的爭議後，「我要睇電視」成為了不少人的訴求，除了是為爭取多一個免費電視台外，也是對現有電視發展的不滿與控訴。
 
香港第一家電視台，是由原來經營有線電台的麗的呼聲開辦的「麗的電視」，在1957年啟播。因其須以線路接駁，電視也以外購英語節目為主，所以只有約11萬訂戶觀眾，屬社會上的小眾娛樂。[1]
 
而香港人熟悉的「無綫電視」則於1967年啟播。由於採用無綫免費廣播模式（但當時電視機仍相當昂貴），加上走通俗路線，節目深受歡迎，很快便成為了電視界的大阿哥。事實上，無綫電視亦開創出很多香港演藝文化的先河：如長壽綜藝節目「歡樂今宵」；大型綜藝節目如「香港小姐競選」等。而由古裝武俠到現代故事的電視劇集，更由香港揚威到海外，成為香港文化的標誌。就連新聞資訊節目也開創「現場報道」的新猷，更多以本地及海外新聞作專題報道，以「無綫新聞，事事關心」作宣傳口號。[2]
 
至於麗的電視則在1973年轉為無線廣播，加上其後短暫出現的佳藝電視，70年代曾出現短時間的三台競爭局面。[3] 可惜佳藝電視後勁不繼，於三年後停業，而麗的電視幾度易手，之後改名亞洲電視。後者雖偶有佳作，但自2007年後逐漸停止自行製作劇集，近年更被詬病經常「重播節目」，而節目內容偏頗（尤以評論節目為甚），引來破紀錄的投訴，[4] 也曾有「零收視」紀錄。[5] 隨著一台獨大的日子愈長久，在缺乏競爭的情況下，電視節目質素日漸下降，市民漸對香港免費電視發展日益不滿。雖有多家收費電視加入營運，但因市場對象不同，始終未能形成競爭局面。[6]
 
為回應民間訴求，香港政府於2009年開展了增加免費電視台的計劃。最終有三家公司申請，政府於2013年11月公佈申請結果，接納當中兩個申請。原來呼聲最高，由王維基經營的香港電視卻不獲發牌，當局「考慮了一籃子因素」而否決的理據，以及後來王氏投得流動電視牌照，卻又被政府當局以「制式問題」再度喊停等事件，已演變為一場社會和政治風波。而當兩間獲新發牌的電視台正籌備開台事宜時，香港電台的數碼電視頻道也已投入服務，成為本地第三間免費電視台。[7]

由電視爭議回看香港電視……

很多人以為在互聯網發達的今天，電視文化已過時。但從這次電視發牌的爭議中，可以觀察到香港市民對電視「又愛又恨」：一方面認為電視製作差劣，但另一方面電視收視率卻未見顯著下跌。這是因為一台獨大無得揀而「焗住睇」？ 還是市民只是「一面投訴，一面照看」？
 
而在很多年輕人當中，所謂「不看電視」其實只是「不在家中大廳看電視」，而並非連電視也不看：很多人已經改為透過網上收看電視節目。事實上，網民對電視台節目的口碑也愈來愈具影響力。[8] 總的來說，雖然我們時常以為香港電視節目的影響力已大不如前，但其實這個「公仔箱」仍深深的影響我們每一個。

電視文化的信仰反思

Television is the triumph of machine over people. 機器征服人類始於電視。Fred Allen
 
雖然電視文化只是眾多文化中的其中一項，但它對人的影響力卻不容忽視。一位研究文化的學者Vanhoozer指出：「所有的電視都是教育電視。」[9] 如果我們認同「文以載道」，便會明白電視播放的節目會向觀眾起到「說服」的作用。[10] 有些電視節目天馬行空，讓人以無限的想像力在當中遊走。有些則向觀眾傳遞各種資訊，向大眾顯示世界的狀況。但當中亦會隱含一些社會意識形態，即對社會的一些看法或態度。電視節目是一個充滿意義的世界，而當人浸淫在其中時，它所盛載的意義，便漸漸成為此人的第二天性。[11]
 
不過，電視節目（特別是劇集）無論如何寫實，它都只是模仿真實世界，而不是真實世界本身。換言之，這是一個被建構及投射出來的世界。[12] 當人分不清兩者的分別，而被建構出來的世界影響而不自知時，帶來的後果有時頗為嚴重。例如在「日韓風當道」的世代，當人熱愛「煲日韓劇」、追捧「韓國組合」的時候，日韓的潮流文化及審美觀念已不知不覺地滲入「民心」。有不少香港人認同俊男美女的標準必須是高挑、白淨、修長、五觀輪廓分明。可惜的是，真正天生麗質的人並不多，劇集中的男女演員，特別是來自韓國的明星，雖然有經過嚴格的才藝訓練，但外型上大部份都經過後天修飾或改造，之後才被公司放在一個俊男美女的世界。這一個被建構出來的世界，讓不少人(特別是少男少女)非常瘋狂及嚮往。有些人看多了男女明星，漸漸希望在現實生活中，同樣擁有亮麗的面貌。輕微的只是模仿他們的衣著打扮又或是化妝技術，嚴重的可能是無法接受自己的外貌，總感到自己不夠美，輕看自己的價值，認為只有整容才能提升他們的自我形象。
 
電視文化更會「說服」人有關家庭、婚姻觀或人生觀等。作為文本的一部分，電視節目所投射出來一個充滿意義的世界，無時不在「鼓勵」我們把它當成歸宿。[13] 當一位已婚女士經常收看台劇《犀利人妻》，又或是內地的《後宮甄嬛傳》這類劇集，有可能對婚姻失去信心，經常懷疑丈夫有沒有外遇。[14]「不斷提醒」及「潛移默化」的力量是非常強大的。即使是信徒，若然過於依賴電視節目，並讓它們成為日常生活上不可或缺的部份時，也難以脫離電視文化所投射出來的世界觀。信徒大都聽過「不要模仿這個世代，倒要藉著心意的更新而改變過來……」(羅十二2)但要行出來是何等困難的事情。當人看多了那些描述情感背叛、男女關係隨便混亂的劇集，已不是模仿那麼簡單，而是在不知不覺間認同這個世代的文化，認為人世間的感情是非常薄弱，也認為婚前性行為並不是甚麼大不了的事情，因為這個世界本是如此。
 
信徒要做到「心意更新而變化」，最好的方法並不是不收看電視節目，這是不切實際的。另外，信徒通過劇集理解社會的價值觀，掌握現今的資訊潮流也是重要的。問題只是，信徒對身處的社會的價值觀有充分的認知時，有沒有將同樣的時間「投放」於《聖經》，去學習作為一個神的子民又應該有一套怎樣的世界觀？例如當現今的電視節目大多教人在外貌上如何變得美麗動人時，信徒是否也被說服，認為自己不夠高、不夠白而自卑？還是相信自己因著有「神的形象」(創一26)，而神看人的是內心而不是外表(撒上十六7)，於是為到自己經常做出神喜悅的事情而懂得欣賞自己，感到自己很美。這裡沒有否定儀表的意思，整齊大方是愛惜自己及尊重他人的表現，這裡只是想指出《聖經》對於一個人是否「美」、「好」以及很多其他思想或觀念，與我們日常所處的世界是不一樣的。
 
西方有 “you are what you eat”「你吃甚麼便變成甚麼」的說法，筆者認為 “you are what you watch”「你注視甚麼便變成甚麼」。要「投身」《聖經》的世界觀，最好的方法便是多看《聖經》，讓神的話成為信徒「腳前的燈、路上的光」 (詩一一九105)《聖經》經常提醒神的子民不要忘記「神的話」，甚至把這些話語銘記在心(申三十二46-47、書一8)。因為「神的話」是神賜給信徒其中一樣回應這個世界各種價值觀的武器。
 
所以，喜愛看電視的信徒，可能要平衡一下，考慮多看《聖經》，以致不會只受一方的世界觀影響。儘管有不少人批評現今的電視節目水平大不如前：劇集本身的劇情變得陳腔濫調、植入式廣告愈來愈多、色情暴力的畫面亦較以前多及開放，但可以真正放下電視節目而轉向其他娛樂的人士，仍是較為少數。事實上，不收看電視並不等於不收看電視節目。即使有人熱愛上網「煲劇」、上網「看遊戲節目」、上網「看音樂特輯」，上網只是另一個收看的途徑，無論是劇集、遊戲節目等，本身還是為了電視而製作。
 
不少人喜愛上網看電視節目，除了方便自己的時間，也可以滿足自己的喜好。以往，人要「追」喜愛的節目，有可能要等上一天甚至一星期，觀看時還須要忍耐無數廣告，又或是先看其他節目，包括新聞或各類資訊。現在上網「煲劇」，體力及實際條件許可的話，甚至可以不眠不休地看完一整套劇。除了「省回」不少時間，也可以盡量挑選自己喜愛的劇種。網絡的確為人帶來不少方便，只是，它卻容易助長觀眾養成「偏食」的習慣，長期下來讓人「營養不良」。選擇收看自己喜愛的節目本來無可厚非，但過度觀看同一種類型的節目，則有機會讓人的世界觀變得狹窄或偏頗。
 
現代人有條件挑選自己喜愛的節目觀看，這一種習慣也有可能應用到讀經上：有人偏愛先知書；有人偏愛詩歌智慧書。對於對整本《聖經》的內容有一定概念的信徒來說，多閱讀自己喜愛的書卷是沒有問題的，但對於那些只讀一兩卷書而對其他書卷完全沒有認識的人，則是不足夠的。《聖經》是整全的，神是愛，但神同樣是公義的。神應許祂的子民，跟從祂的道而行會凡事亨通，但《聖經》同樣告訴我們在現實生活中，很多時是壞人當道，義人受迫害。只偏重一兩卷經文如同偏愛某一類型的電視節目一樣，對「世界」認知不足，前者是指到神的國度而言，後者則指到現今所處的世界。
 
信徒不能抽離身處的世界，也確實須要明白現今世界的價值觀是怎麼一回事。不過，信徒必須選擇，自己投身於哪一個世界的文化或價值觀：是電視節目所呈現的世界，還是《聖經》所描述神國子民應有的觀念。
 
一粒沙裡看世界，半瓣花上說人情。電視有助我們認識而不是認同世界，積極來看，若有更多委身的基督徒願意投身電視行業，讓電視發放更多正能量，流露更多美善的價值觀，未嘗不是一件美事。

《衝上雲霄II》由首播至大結局，都成為港人茶餘飯後的話題，「新生趣」的主題曲、「重口味」的姊弟戀、還有最重要的是Sam情歸何處，這些都能牽動觀眾的情緒。回想十年前《衝上雲霄》的結局，Sam在機場跑道向Zoe求婚。十年後《衝上雲霄II》，胡杏兒還在，但Zoe已經過世，Sam在喪妻的傷痛中走出來，再次尋找生命中的另一半。

電視台的劇集以愛情題材為主，錯綜複雜的愛情關係已是不變的定律，不同的只是主角的職業和生活圈子。當上一集Sam和Zoe已有情人終成眷屬，續集中主角的愛情線可以如何鋪排呢？按正常的發展，應是他們兩人繼續相親相愛，但這種老夫老妻、細水長流的感情線不能引起觀眾的興趣，所以Zoe必須一死，讓擔大旗的Sam再次談戀愛。

電視編劇在續集中讓前女主角過世已不是新鮮事。另一套廣為觀眾所熟悉的《妙手仁心》已拍了三輯，主角程至美醫生經歷了兩次喪失摰愛的傷痛，至第三輯時他還能談戀愛，真是勇氣可嘉。

心理學家Robert Sternberg提出構成愛情有三大元素，包括親密(Intimacy)、激情(Passion)和承諾(Commitment)。親密和激情的配合是浪漫的愛，彼此愛得難捨難離，但卻欠缺承諾。劇集和電影中的愛情故事往往就是這種關係，觀眾亦喜歡收看這些浪漫的故事。但是Sternberg表示完美的愛應是親密、激情和承諾三者並存的。

還記得兒時收看的電視劇會以男女主角結婚為結局，但現在劇集的結局只交代男女主角是否在一起，結婚與否已不再重要，承諾對現今的人來說顯得格外沉重。男女相遇、相識、相知、相愛的故事確能令人感動，但人們在內心深處追求的並不止於此。相許相守、細水長流的愛情雖然不能推高收視，但更能觸動人心。無奈Zoe英年早逝，英俊瀟灑的Sam再覓真愛也是一件美事。如果電視台開拍《衝上雲霄III》，希望Holiday能身體健康，與Sam繼續「天空海闊我共你，再領略人生的美」。

電視節目大灑鹽花，其實早已不是新鮮事。近日通訊事務管理局接獲多宗關於劇集《衝上雲霄II》的投訴，事關在劇集內女角們穿上性感泳衣，甚至背部半裸演出，有市民認為這些內容並不適合兒童觀看，故作出投訴。當然，其暴露程度其實與某些遊戲節目仍有一些距離，而該集內容暫時亦沒有纏綿場面。但要留意此劇並非「家長指引」節目，若由兒童單獨觀看女角的主動色誘、男角不斷「獵艷」的情節，又是否真的合適？當連該劇主題曲不適合劇集主題也招來10宗投訴時，看來不少人其實也忽略了劇集對兒童的負面影響。

無綫新劇《老表，你好嘢！》推出一周，通訊事務管理局已收到224宗投訴，意見包括：誤導觀眾、加劇中港矛盾、抄襲歌曲、嘩眾取寵、醜化香港人、美化大陸人、扭曲事實、令觀眾誤會本地導遊的質素和影響本港購物之都的美譽等。而無綫則收到6宗投訴，該劇集的監製黃偉聲更收到滋擾電話。
 
編劇對劇中人物都有細心的塑造，胡楓、羅蘭飾演的兩位長者角色，都用英文名字，形象新潮，而且懂得上網；幾位主角表現出對香港人和內地人的典型想像，配合不同的社會現象和事件，拼湊出一套生動有趣，具本土特色的輕鬆趣劇，放在八時半這種「睇電視送飯」時段，十分合宜。
 
就故事中表達的所謂「中港矛盾」，大部分都是由真實事情改編，當中可看出編劇採取相對中立的態度，即使講及香港導遊「屈」客買手信，又或是內地人大聲說話沒禮貌，故事中人也未有為事件作出評論。以中港矛盾或者內地人來港為題的故事，自粵語長片年代就有，一直沒有停過，過程中肯定了中港關係的改變，這亦一直是不少研究的素材。就《老表，你好嘢！》的故事，就搞笑地諷刺今日社會現況，非常寫實。
 
如此的一套電視劇被觀眾投訴，更被盛傳要腰斬，可見香港人對「異見」聲音的容忍度下降，在投訴文化和情緒式宣洩的帶動下，本來沒問題的也可遭投訴。
 
無綫電視非但沒有播出該時段新一套劇集的宣傳，表示沒有腰斬計劃；其高層更揚言因為該劇集反應好，可以拍續集。可見當投訴完全沒有道理，為反而反時，社會的投訴機制不能引起警戒作用。到投訴真的有見地的時候，通訊事務管理局給你用壞了，最後有機制等於沒有機制，損失的始終是一班愛看電視的觀眾。

電視是普羅市民最基本的娛樂，電視台拍攝的劇集一般都有二十多點的收視率，等於有過百萬的市民收看，受歡迎的劇集更能做出四十多點的收視，成為城中熱話。男女主角的戀情、奸角的收場等都是市民茶餘飯後的話題。

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受訪者：
蕭太，60多歲，
兩子一女(均30多歲)。
 
每天看電視時間：平均7小時
 
我對香港電視節目的感想：
……平日我有追看電視劇，最開心是可以與家人一起討論劇情，會有共嗚。雖然近年的電視劇較為沉悶，內容沒有新點子，「炒作」為主，但晚上又沒有其他娛樂，所以大部份時間仍然習慣看電視。我希望電視台可以播放多些動物紀錄片和旅遊節目，讓我即使不能環遊世界亦可以知道其他國家的風土人情。

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受訪者：
吳太，50出頭，
一子一女(均20多歲)。
 
每天看電視時間：平均5小時
 
我對香港電視節目的感想：
我很喜歡看電視，特別是連續劇，許多時即使外出都寧願趕回家看。而一些綜藝節目，例如歌唱或賑災籌款等都是我的至愛。我覺得上網收看電視節目不夠吸引，我偏愛即場以及享受用大螢幕的電視機收看。
 
我認為目前電視劇的選角大都很出色，例如早前那些男演員真的很像消防員呢！而一些綜藝遊戲節目，眼見那些袒胸露臂的女藝員，簡直醜化女性和扁低女性的尊嚴，又影響下一代，看了不禁要「洗眼」。我建議電視台多製作一些有教育性節目，少播些色情節目。

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受訪者：
張太，30出頭，
一女（8歲）。
 
每天看電視時間：平均4小時
 
我對香港電視節目的感想：
每天我都追看電視，對一些探討社會現象的節目較感興趣，自己當然要追貼時代脈搏！其次，我也有追電視劇的習慣，當然，如遇上女兒考試測驗的情況則以學業為重，會暫停一段時間。我在家中休閒娛樂的首選是上網瀏覽網站，有時也會下載之前錯過了的或想重溫的較精彩的節目。
 
對於一些探討社會現象的節目較為欣賞，我覺得大部份電視台的專題都很貼近時事；反之，近年的連續劇欠缺創意，劇情堆砌、煽情，常有一些複雜的男女關係，會影響下一代；至於綜藝遊戲節目，因為常有泳裝暴露的鏡頭，恐怕會影響女兒，所以一定不許她觀看！然而，自己即使不是在看，仍會開著電視機，可能是怕太靜吧！

由「Laughing哥復活」，「柴九不該死」，到批評「無綫新聞，事事（是是）旦旦」的「事（是）旦男」，互聯網上的討論對本港電視製作的迴響和影響力日增。但當電視台肯順應「網意」，改變劇集的結局，或是修改節目的時候，這真能帶動本港電視業作出改變嗎？而改變就是改善嗎？還是一貫的「換湯不換藥」，遷就收視率的動作而已？
 
長久以來，香港電視文化是獨特的：一台獨大的無綫電視，永遠都是我們電視機的「一號台」，就算是有亞視、有線，或衛視，甚至更方便轉台的搖控器，我們仍是對「一號台」永不轉軚。至於作為長期電視一號擁躉的「師奶」觀眾們，更是對它不離不棄──一回家就開電視，即使身在廚房。電視就像家人一樣有「人氣」，營造「一家人」的感覺。
 
新觀眾：新文化
 
相對而言，自90年代起，新一代的電視觀眾對電視的需求確是減少了。文化工作者馬傑偉更以「挑剔、揀擇、坐唔定」來形容新一代的電視觀眾。事實上，今天的電視觀眾，早已跳出電視框框。他們當中受互聯網文化的影響甚深。
 
這些被稱為「Y世代」的青少年，有人以「網絡世代」，甚至「螢幕世代」（screen teens，指的是電腦螢幕，而不是電視螢幕）來形容：他們酷愛上網，喜愛玩樂，熱愛在網上聊天交談及分享資訊，更喜歡一心多用：看電視的時候，同時打機、上網、發手機短訊以及使用電腦，他們都應付自如。電視反而變成他們可有可無的眾多娛樂的一種，與上一代的「電視迷」根本不一樣。
 
迅速熱爆的網上訓斥：「Flak」文化
 
事實上，近期多次衝擊電視台的事件，多由網民發起。一些行動更是由網上的「虛擬」活動，變成了真實的示威行動。其中就六四報道的「無綫新聞，是是旦旦」事件，就是由網上的不滿，轉變成示威者「是旦男」到六四維園現場「舉牌入鏡」示威。
 
事件最後使無綫腰斬直播，更罕有地要求YouTube網站刪除當日直播新聞中攝入「是是旦旦」的片段，說明了互聯網的動員能力和影響力可以是很可觀的，足以叫「一台獨大」的無綫電視神經繃緊。
 
當然，對於「是旦男」事件和六四新聞的採訪和報道手法，我們還可作更多向度的研究和分析。但單看「是旦男」事件的發展，就是典型的網上訓斥文化（Flak）的縮影：先是一針見血的批評，隨之迅速獲得網民認同，營造群眾壓力和聲勢，最後成為「跳出地面」的實際示威行動。
 
被網民指責者，很多時都會被塑造成死性不改的「死硬派」（hardcore）。目前的情況是：若你不幸地被這樣標籤，很大機會會即時成為在網絡上千夫所指的攻擊對象，所有你曾做過或牽涉過的事都會被一一羅列，成了網絡社會（甚至現實社會）嘲諷、謾駡的對象。
 
訓斥不等於改變，改變不等於改善
 
話說回來，雖然網上對電視節目是以批評居多，但當中也有良性互動的例子，如「Laughing哥復活」事件令無綫修改劇集結局，皆大歡喜，又或是七月份颱風莫拉菲襲港時，無綫新聞記者潘蔚林的「甩鞋甩帽」報道便大獲好評。在此可見，互聯網的確有能力成為對電視回應的一個有力平台，若能好好利用，可以產生良好的互動效應。問題是，怎樣才能將節目的改變，轉化成質素的改善？
 
我們要想深一層的是：很多時網民的回應，都是流於單一和表面，只對個別節目作出單一讚賞和批評，至於那些帶有偏見，甚至是個人攻擊的批評就更無建設性了。換言之，縱使此情況對個別劇集製作帶來改變，短期內卻無助於為整個電視文化帶來質量上的改善。
 

這幾年，坊間不少前衛團體及人物高舉性解放、道德無底線、多元婚姻（不限於一男一女的婚姻關係）、打破一切的性禁忌（包括：亂倫、孌童、同性戀甚至人獸交等）。只要涉及傳統道德標準、貞潔思想或宗教情操的言論便會被標籤成爲“道德佬”、“塔利班”或“原教旨主義。我不禁想：究竟我們的社會是進步了還是退步了？
 
打開電視，看見“溏心風暴”的大、細契在爭鋒，大家覺得很有趣吧，難道一天看見不單有大、細契還有大鮑鮑與細鮑鮑（兩個丈夫＋兩個太太的家庭組合）等談笑風生，一家大小樂也融融的時候，我們才醒覺？
 
看看現在的情況：小六女生産子、１４歲女生玩５Ｐ、男童強姦１３歲女生、網上提供“援交指引”、青少年性病患者每年５千宗。究竟是年青人的性教育工作不足，或是性解放的工作到位了？是否我們仍繼續教育我們的下一代使用避孕套儘早享受性歡愉，還是要灌輸正確的性道德教育？難道有一天，我們１２、1３歲的年青人都變成性愛高手、父母與子女大談多元性愛的好處。那時我們才醒覺？
 
一些前衛分子把性權、人權、放縱情欲的思想、個人的“無道德”立場無限上綱，完全凌駕于一切傳統、道德、倫理關係之上。然後，把一切反對的聲音扣上歧視、打壓、欺凌弱勢社群的帽子。脅持著言論自由的盾牌作爲保護，卻用同一支矛去攻擊別人，壓殺別人言論自由的權利。
 
哀哉！難道萬物之靈的人類只是一團沒有親情、人情、倫理、道德的蛋白質？！
 
究竟我們可以怎樣抗衡現今鼓勵放縱情慾的時代？
1．  由家庭做起
·        作爲家長的，必須承擔子女正確性道德教育的第一棒。家長若放棄了這責任，就等於把這責任交給了傳媒、朋輩、明星偶像甚至沒有道德標準底線的前衛分子。
·        家長應該教育子女正確的婚姻觀念：“一夫一妻、一男一女、終身永久”的婚姻關係，也幫助子女建立“婚前貞潔、婚後忠貞”的人格標準。
2．  由學校做起
·        青少年需要正確的性知識，同時也需要正確的性道德標準的建立。目前，學校的性教育方針大都止于性衛生（青少年的性生理變化）和避孕知識；但正確的性道德觀念卻沒有正確的宣導。尤其是部分機構只宣揚性行爲的合法性（與16歲以下的女性發生性行爲是不合法）和成熟負責任的性行爲（是否真心相愛、知道將會面對的後果和避孕知識）。
·        學校有建立學生正確道德觀念的責任，所以教育工作者在選擇機構到學校主領性教育講座的時候必須審慎，該機構對同性戀和婚前性行爲的看法是怎樣？校方同時也需要多與家長溝通達成共識，使孩子得到最理想的指引。
3．  由社會做起
·        作爲市民的一分子，我們有責任對有違我們傳統道德價值的信念提出質疑，一些似是而非的宣傳功夫，我們有必要知道真相。部分不負責任的傳媒散播一些誨淫誨娼的言論和淫褻的資訊，我們有責任提出抨擊。
·        作爲傳媒或社會工作的人士，也確實需要承擔社會責任和良心，保護我們的下一代接收正確的資訊。
4．  由政府做起
·        看見一宗又一宗的青少年風化案新聞，相關的政府部門與議員實在應該儘快做出針對性行動。
·        除了穩定經濟發展和民生工作外，正確的性道德公民教育也是不應被忽略的。
 
如果我們繼續沉默，那結果相當明顯！