港產劇好悶？

曾幾何時，香港電視劇集在華人世界心目中，佔據的份量何其重要――無論香港、中國內地，以至東南亞或歐美地方，都以「煲港劇」為生活中最大的娛樂。雖然現時偶爾也會出現《學警狙擊》和《巾幗梟雄》之類的熱潮，但只要播映完畢後一個禮拜，再談「laughing哥」或「四奶奶」已令人有out的感覺，便可知那些所謂熱潮，根本只是觀眾來去匆匆的神經反射。
 
一代不如一代的港劇
 
在很多老一輩的電視工作者和觀眾心目中，認為現今的土產電視節目實在是不值一哂――大家總說劇集是以往的精彩，演員總是舊時的好戲，總之即使二百多萬人會追看「laughing哥」、「柴九」和「溏心」，大家也亦認為遠不及《家變》、《狂潮》、《大時代》般經典。當然，我們多數會以「一代不如一代」這種陳述句誤當原因，一竹篙把所有仍在電視圈混飯吃的工作人員打沉，然而我想說，現時的劇集和節目之所以如此沉悶，最錯，一定是社會的錯！
 
幾十年來，香港人都愛這樣描述自己――我們都是一群肯做肯捱、中西文化薈萃、靈活變通而且有效率的人。事實上，我們的不死精神和效率，是體現於一種「折壽式」的做牛做馬；至於我們的靈活多變，亦建基效率之上，所以當年靠「抄款」發跡的輕工業，還有靠炒樓炒股等投機發達的人，都成為我們賴以自豪的醒目靈活的表現……可是我們的社會其實一直以來根本不表揚創意，要不然，考試亦不會有model answer；而除買樓買股買六合彩之外，我們就沒有其他發達的辦法──這就是香港，無論去到那一個層面，「香港模式」也會運作如常。
 
「香港模式」的電視台運作
 
以無綫為例（由於亞視已停止開劇，無法援引），一年365日幾乎每天也要播映兩套全新的劇集兼《畢打自己人》這類處境式長氣連續劇。若整隊工作人員稍欠效率，又怎能夠及時製作足夠的劇集，以供天天播映，並可以積存大量「倉底貨」劇集隨時候命？即使你對節目質素不表欣賞，但也不得不敬佩製作人和編劇的效率，能夠全年無間斷地構思並拍攝新劇集。
 
雖然香港教育並沒有培育我們的創意，但憑著中西文化薈萃和靈活變通兩項優勢，亦無礙電視工業的發展――無論日劇、台劇、韓劇、歐美劇、新劇、舊劇，電視製作人都十分容易觀摩到，再加上我們的靈活變通，把不同劇集的點子橋段不斷以「大雜燴」方法幻化無窮劇集。當難得找到「叫好叫座」的劇集方程式時，電視台便立刻以續集方式留客，或以原班人馬繼續翻炒，直至觀眾生厭為止。當年的《壹號皇庭》和近來深宵播映的《陀槍師姐》系列，都是拍攝至令觀眾開始倒胃才肯收手。總之秉持著「能吃就不浪費」，就是電視台的靈活信念。
 
其實港劇不濟，觀眾明白，甚至製作人員和幕後高層，大概也深明這個真相。但大家很快會發現自己是身處一個無法自拔的漩渦中――就是觀眾嚷著要罷看，無綫卻發現欲罷不能；電視台強調要製作有創意的節目劇集，卻老是只能想出拍什麼《烈火》、《巾幗》等等續集……人人大聲疾呼要追求創意，最後才發現，原來大家根本不知創意為何物。